2024년 국제문화교류 문체부 공로상 수상
비욘세·패리스 힐튼도 선택한 한국 브랜드
AI 아티스트 틸다와 협업, 패션의 미래를 제시하다

박윤희 디자이너(그리디어스 대표). 사진 =그리디어스(Greedious)

박윤희 디자이너(그리디어스 대표)가 뉴욕·파리 패션위크를 무대로 세계적 명성을 쌓아가고 있다. 독창적인 디자인과 AI 기술을 접목한 혁신적 시도로 글로벌 패션계를 이끄는 그녀는 “패션은 단순한 소비재가 아니라 예술과 사회적 가치를 담은 매개체”라고 강조한다.

부산에서 태어난 박 디자이너는 어린 시절부터 패션과 예술에 대한 남다른 감각을 보였다. 산업디자인 및 패션디자인을 전공한 뒤, 국내 유명 패션 기업인 ‘도호’, ‘오브제’, ‘한섬’에서 실력을 쌓으며 업계에서 두각을 나타냈다.

2011년, 그녀는 독창적인 감각을 담은 브랜드 ‘그리디어스(Greedilous)’를 창립했다. 브랜드명은 ‘Greedy(탐욕스러운)’와 ‘Fabulous(화려한)’의 합성어로, 나이와 시대를 초월해 아름다움을 추구하는 여성들의 욕망을 반영한다는 의미를 담고 있다.

2018년 뉴욕 패션위크에서 ‘마리 앙투아네트’를 모티브로 한 25착장의 컬렉션을 선보이며 패션업계의 주목을 받았다. 2023년에는 스튜디오 ‘오콘’과 협업해 환경 문제를 경고하는 메시지를 담은 패션쇼를 개최, 사회적 가치를 패션에 접목하는 실험적 시도로 관심을 모았다.

사진=그리디어스(Greedious).
사진=그리디어스(Greedious).

비욘세, 패리스 힐튼, 저스틴 비버, 브리트니 스피어스 등 세계적인 스타들도 그리디어스를 선택하며 브랜드 가치를 더욱 높였다. 특히 비욘세는 브랜드 론칭 2년 만에 컬렉션 전체를 구매하며 화제를 모았으며, 패리스 힐튼은 방한 전 직접 SNS로 연락해 스타일링을 요청했다.

사진=그리디어스(Greedious).
사진=그리디어스(Greedious).

또한 뉴욕 패션위크에서는 일론 머스크의 어머니이자 모델인 메이 머스크가 런웨이에 올라 패션쇼의 품격을 한층 높였다. 메이 머스크는 “세계 무대에서 활약하는 한국 디자이너들의 도전을 응원한다”며 극찬을 아끼지 않았다.

서울패션위크에서 공개된 그리디어스의 ‘70’s Greedilous Camp’ 컬렉션은 1970년대 레트로 감성을 현대적 요소와 접목해 극찬을 받았다. 사랑, 평화, 자유를 패션을 통해 표현하며 강렬한 메시지를 전했고, 유니레버의 섬유 케어 브랜드 스너글(Snuggle)과의 협업으로 브랜드의 마스코트인 ‘스너곰’을 활용해 ‘입고 싶은 포근향’이라는 브랜드 메시지를 반영한 독창적인 무대를 선보였다.

뷰티 브랜드 터치인솔(Touch in Sol)과의 협업도 주목받았다. 메이크업과 패션의 조화를 선보이며 런웨이의 완성도를 높였고, 이를 통해 패션과 뷰티의 경계를 허무는 새로운 시도를 이어갔다.

그리디어스는 AI 기술을 활용한 패션 혁신에도 앞장서고 있다. 2022년 뉴욕 패션위크에서는 LG의 AI 아티스트 ‘틸다(Tilda)’와 협업한 ‘Flowers on Venus’ 컬렉션을 선보였다. AI가 생성한 패턴을 친환경 소재와 접목해 패션과 기술이 융합된 새로운 스타일을 제시한 것이다.

2023년에는 LG AI 연구소와 협력해 틸다가 디자인한 패턴을 활용한 컬렉션을 공개하며 기술과 예술의 경계를 허물었다. 박 디자이너는 “AI와 협업을 통해 과거와 미래가 융합된 새로운 패션을 선보이고 싶었다”고 밝혔다.

그리디어스는 뉴욕, 파리, 서울 패션위크를 무대로 창의적인 컬렉션을 지속적으로 발표하며 글로벌 패션 브랜드로 자리 잡고 있다. 특히 영화 <기생충>과 협업하는 등 대중문화와의 접점을 넓히며 브랜드의 영향력을 확대하고 있다.

박윤희 디자이너는 활발한 국제문화교류 활동을 통해 한국 패션문화산업 발전에 기여한 공로를 인정받아 '2024년 문화체육관광부 장관표창(국제문화교류 공로상)'을 수상했다.

그녀는 “앞으로도 패션을 통해 전통과 혁신을 아우르는 새로운 패러다임을 제시할 것”이라며 “그리디어스를 통해 세계 패션계에 깊은 영향을 미칠 것”이라고 포부를 밝혔다.
 


Beyoncé’s Favorite ‘Greedilous’: Younhee Park Shakes Up the Global Fashion Scene

From New York and Paris Fashion Weeks to AI Collaborations—Breaking the Boundaries Between Innovation and Art

Born in Busan, designer Younhee Park nurtured a passion for art and fashion from an early age. With a background in industrial and fashion design, she embarked on her journey as a designer, gaining experience at leading Korean fashion houses such as ‘DOHO,’ ‘Obzee,’ and ‘Handsome.’

In 2011, she established her own brand, ‘Greedilous,’ a name derived from the fusion of ‘Greedy’ and ‘Fabulous.’ The brand embodies the aspiration of women seeking beauty, regardless of age or era.

Greedilous quickly garnered attention in both the Korean and international fashion industries with its distinctive prints and sophisticated silhouettes. At New York Fashion Week in 2018, the brand captivated the audience with a collection of 25 looks inspired by the opulent, romantic style of Marie Antoinette, infused with the unique identity of Greedilous. In 2023, the brand collaborated with animation studio ‘Ocon’ to present a show delivering a powerful message on environmental issues, highlighting the brand’s commitment to social responsibility through fashion.

Greedilous has become a favorite among global celebrities, including Beyoncé, Paris Hilton, Justin Bieber, and Britney Spears. Notably, just two years after the brand’s launch, Beyoncé purchased an entire collection off the rack, making headlines. Paris Hilton personally reached out via social media before her visit to Korea to request outfits, leading Park to oversee Hilton’s entire wardrobe during her trip. This international recognition played a pivotal role in propelling Greedilous onto the global stage. In acknowledgment of her contributions to the international cultural exchange and the advancement of Korea’s fashion industry, Park was awarded a commendation by Korea’s Ministry of Culture, Sports, and Tourism in 2024.

Greedilous has been a showstopper at past New York Fashion Weeks. During one event, supermodel Maye Musk, mother of Elon Musk, took to the runway, further elevating the prestige of the fashion show. Maye Musk praised the brand’s creative and innovative designs, stating, “I support Korean designers making their mark on the global stage.” This milestone underscored the growing influence of Korean fashion in the international market.

At Seoul Fashion Week, Greedilous unveiled its ‘70’s Greedilous Camp’ collection, seamlessly blending the retro essence of the 1970s with modern elements. The collection conveyed strong messages of love, peace, and freedom through fashion. A notable highlight was the collaboration with Unilever’s fabric care brand ‘Snuggle,’ integrating the brand’s beloved mascot ‘Snuggle Bear’ into the collection, aligning with the message of ‘Comforting Scents You Want to Wear.’ Additionally, the brand partnered with the cosmetics company Touch in Sol to showcase the harmonious fusion of fashion and beauty.

Sustainability and innovation remain at the core of Greedilous. At New York Fashion Week in 2022, Greedilous collaborated with LG’s AI artist ‘Tilda’ to present the ‘Flowers on Venus’ collection. Tilda generated hundreds of new images by merging the concepts of ‘flowers’ and ‘Venus,’ which Park then incorporated into upcycled and eco-friendly materials to create a high-quality collection.

On the runway, models donned wigs inspired by Tilda’s hairstyle, complementing the bold, vibrant garments that symbolized the convergence of technology and human creativity. In 2023, the partnership with LG AI Research expanded further, with Tilda’s AI-generated patterns becoming an integral part of Greedilous’ collection, demonstrating the evolving possibilities of integrating fashion with technology. More than just a technological experiment, this endeavor proved that fashion could serve as a powerful medium for addressing environmental and social issues.

Greedilous continues to make its mark in the global fashion capitals of New York, Paris, and Seoul, solidifying its reputation as a boundary-pushing brand. The brand’s influence extends into film and pop culture, exemplified by collaborations featured in major productions like Parasite, underscoring its identity as a brand that transcends the boundaries of fashion and art.

Reflecting on her work, Younhee Park stated, “As a fashion designer, it was my duty to reinterpret Tilda’s creative ideas through fashion. Through this collection, I aimed to present a new fashion paradigm that fuses technology and humanity, past and future.” She further emphasized, “Fashion is not merely a consumer product—it is a medium for artistic and social values.” Park remains steadfast in her mission to lead the industry toward an era where sustainability, technology, and art coalesce.

Building on its success at major fashion weeks, Greedilous continues to collaborate with global brands and enterprises, spreading its artistic vision worldwide. At New York Fashion Week, the brand received acclaim for merging classical music with modern stage production, achieving a seamless harmony of fashion and art.

Looking ahead, Younhee Park and Greedilous are poised to redefine the boundaries of fashion and lifestyle, presenting a new paradigm that embraces both tradition and innovation. Their journey is not merely about brand success but about leaving an indelible impact on the global fashion landscape.

 

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