예술의 경계를 허물고 글로벌 무대를 창조하다
에포크 아츠(Époque Arts Corp.)는 예술의 대중화와 혁신적 접근을 통해 현대 사회에서 새로운 벨 에포크 시대를 만들어가는 선구적 플랫폼으로 자리 잡았다. 19세기 말에서 20세기 초까지의 벨 에포크 시대는 인류 역사상 예술과 문화의 황금기로 기억되지만, 동시에 산업화와 사회적 불평등이라는 어두운 이면도 존재했다. 에포크 아츠는 이러한 역사적 교훈을 현대적 관점에서 재해석하며, 대중이 더욱 쉽게 접근할 수 있는 예술적 경험을 창조하고 있다.
회사를 이끄는 다니엘 임은 어릴 적부터 예술적 재능을 드러내며 독창적 감각을 키워왔다. 캐나다 밴쿠버에서 음악과 미술을 배우며 성장한 그는 한국예술종합학교와 서울예술고등학교에서 체계적인 예술 교육을 받았다. 그러나 전통적 교육 체계가 개인의 개성을 억압한다고 느낀 그는 자신이 믿는 아름다움을 표현하기 위한 독립적 경로를 모색했다. 독립 영화 제작, 사운드 디자인, 공연 연출 등 다양한 프로젝트를 통해 그는 대중과 소통하며 자신의 예술적 방향성을 명확히 다져나갔다.
에포크 아츠(Époque Arts Corp.)는 글로벌 협업을 통해 예술을 대중화하는 데 주력하고 있다. 독일 넷플릭스(Netflix DE)와의 협업을 통해 혁신적인 예술 콘텐츠를 제작했으며, 나이키의 비공개 패션쇼에서는 신인 및 키즈 모델들에게 데뷔 무대를 제공하며 성공적인 상업적 성과를 거두었다. 이 행사는 분기 매출 20억 원 이상의 증가를 기록하며, 브랜드의 상업적 성공과 예술적 가치를 모두 입증했다.
서울패션위크와 파리패션위크에서도 에포크 아츠(Époque Arts Corp.)의 독창적 연출은 관객의 감각을 자극하며 큰 주목을 받았다. 특히 서울패션위크 24S/S 시즌에서 디자이너 박윤희와 협업해 선보인 프로젝트는 오케스트라 연주와 패션을 결합한 종합예술로 찬사를 받았다. 이어지는 25F/W 시즌에서는 1950년대 뉴욕의 우아함을 현대적으로 재해석한 무대를 선보이며, 예술적 실험과 감각적 몰입을 동시에 제공할 예정이다.
또한, 에포크 아츠(Époque Arts Corp.)는 2024년 파리패션위크에서 로레알과 협업하여 클래식 음악과 현대 무용이 융합된 스페셜 무대를 제작해 브랜드 이미지를 강화했다. 루이 비통의 24S/S 패션쇼에서는 오케스트라 연출 협업을 통해 예술과 패션의 완벽한 조화를 선보이며 세계적인 찬사를 받았다. 이러한 협업은 예술과 상업, 그리고 대중 간의 연결 가능성을 증명하며 새로운 창작의 길을 열어가고 있다.
다니엘 임은 "예술은 특정 계층의 소유물이 아니라, 모두에게 열려 있어야 한다"는 철학을 바탕으로 예술이 삶을 풍요롭게 하고 사람들을 연결하는 매개체가 되어야 한다고 믿는다. 그는 "소비하고 싶은 예술"을 창조하는 데 집중하며, 대중과 예술가가 함께 꿈꿀 수 있는 무대를 만들어가고 있다. 그의 비전은 프리드리히 니체의 "예술은 우리가 생존을 넘어 존재하기 위해 필요한 것"이라는 철학과 궤를 같이하며, 예술이 단순히 향유의 대상이 아니라 인간 본질을 풍요롭게 하는 필수 요소임을 강조한다.
에포크 아츠(Époque Arts Corp.)는 새로운 시대의 벨 에포크를 꿈꾸며 예술적 혁신과 대중적 접근성을 동시에 실현해 나가고 있다. 다가올 시대에 더 많은 사람들이 예술과 함께하는 삶을 누릴 수 있도록, 이들은 끊임없이 창작과 협업의 가능성을 탐구하며 새로운 기준을 제시하고 있다.
Pioneering a New Belle Époque: Époque Arts Corp. and the Vision of Daniel Lim
Époque Arts Corp. is not just an art production company but a groundbreaking platform that seeks to redefine the role of art in modern society. Inspired by the Belle Époque—a cultural golden age of the late 19th and early 20th centuries in France and Austria—Époque Arts reinterprets the beauty and lessons of that era to create innovative and accessible artistic experiences for today’s audiences. While the Belle Époque is celebrated for its artistic achievements, it was also marked by industrial challenges and social inequality. Époque Arts embraces this duality, bridging the gap between artistic excellence and societal relevance.
At the helm of Époque Arts is Daniel Lim, a visionary CEO whose lifelong passion for the arts drives the company’s creative endeavors. Growing up in Vancouver, Canada, Lim honed his artistic talents in music and visual arts before pursuing formal education at the Korea National University of Arts and Seoul Arts High School. However, he found traditional art education stifling, as it often suppressed individuality. Determined to express his unique vision, Lim ventured into independent filmmaking, sound design, and performance production, laying the foundation for his innovative approach to connecting art with audiences.
Époque Arts Corp. has collaborated with global partners to bring art to the forefront of popular culture. Through its work with Netflix DE, the company produced groundbreaking artistic content that resonated with audiences. In a private fashion show for Nike, Époque Arts offered debut opportunities to emerging and child models while driving commercial success, resulting in a quarterly revenue increase of over $2 million.
The company’s creative influence extends to major fashion events such as Seoul Fashion Week and Paris Fashion Week. At the 24S/S Seoul Fashion Week, Époque Arts collaborated with designer Park Youn-Hee of Greedilous to produce a multisensory experience that combined orchestral performances with high fashion. Building on this success, the company is preparing a 25F/W production inspired by the elegance of 1950s New York, merging classic sophistication with contemporary artistry.
In 2024, Époque Arts partnered with L’Oréal at Paris Fashion Week to create a special stage production that fused classical music and modern dance, enhancing the brand’s global image. Meanwhile, its collaboration with Louis Vuitton for the 24S/S show demonstrated the perfect harmony between orchestral performances and high fashion, earning widespread acclaim. These projects underscore Époque Arts’ ability to bridge artistic and commercial worlds, creating connections that transcend traditional boundaries.
For Daniel Lim, art is not merely a luxury but an essential part of a meaningful life. His vision for Époque Arts is rooted in creating “art people want to consume,” art that fosters engagement and connection. By challenging the notion that art is exclusive to a privileged few, Lim emphasizes its universal value. His philosophy aligns with Friedrich Nietzsche’s belief that “art exists so that we do not merely survive.” For Lim, art enriches life, offering emotional depth and human connection, echoing Oscar Wilde’s assertion that art forms the foundation of a healthy society.
As Époque Arts continues to collaborate with artists and brands worldwide, it is shaping a future where art is an integral part of everyday life. By redefining the boundaries of creativity and accessibility, Époque Arts is ushering in a new Belle Époque—one that celebrates the beauty of human expression while ensuring its relevance for generations to come.
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